Пронизителният поглед на Теренс Стамп го направи единствено, незабравимо присъствие на екрана

Това е гласът, който ще запомните, тембърът на уиски и смазани махагони и спортуване на диря от акцент на кокни в Лондон, който той се опита да погребе, до момента в който учи в лондонската академия на Уебър Дъглас от трагично изкуство. Може би си спомняте пронизителния му взор или неговите издълбани черти, които са били красиви на Matinee-Idol, само че толкоз идиосинкратични, че най-често се е оказвал роля като мрачни самолети или властни злодеи. Той доста приличаше на английския Кристофър Уокен и освен във физическия си тип: артист толкоз надълбоко и изцяло друг, че появяването му във всеки филм е гаранция за най-малко базова линия на обаяние. Той даде обещание да бъде непредвиден и в никакъв случай не съумя да достави. Той беше единствен, безподобен, безвъзвратен.

Теренс Хенри Стамп е роден през 1938 година, синът на работническата класа на влекач на стокер за комерсиалния флот, прекарал добре запомненото си ранно детство в Ийст Енд, преди фамилията му да се реалокира в Есекс тъкмо в точния момент, с цел да издържи нощните ужаси на Блиц. Героите му, без значение от техния статус, в никакъв случай не са надалеч от скръбта и шлифовъчния камък на детството му: грубата и разпадаща се, че хардуерите във всеки съответно безочливо убеденост, безочливост при млади мъже, които претърпяват възпитанието си. Печат беше изкован в огън. Написано е във всеки резбован ъгъл, всяко изваяно изражение на това красиво лице.

Първата огромна отмора на сцената на Terence Stamp на сцената пристигна в пътуваща продукция на „ The Long and Short and Tall “ на Уилис Хол, поемайки роля, произхождаща от Дейвид Матюс за шотландския крайник на бягането, до момента в който новият му, бърз другар Майкъл Кейн пое за Питър О’Тул. Тримата (печат, Кейн и О'Тул) започнаха да затварят механите във всички градове, през които преминаха-прословутите Бон жизнери по време на лондонската размахване на 60-те години, увековечени от фотографа Дейвид Бейли в неговата кутия с сбирка от 36 от 36-те от модарите и международните шейкъри. Стамп и неговата другарка, именитият модел Жан Шримптън, бяха измежду най -сниманите хора на епохата: същинските влияещи в миг, преди терминът да стане пейоративен. Преди означаваше „ готино “, което означаваше „ без изпитание по този начин “. Печат беше и двете. Романсите му с Джули Кристи, Мариса Беренсън, Пеги Липтън, Джоан Колинс - клюки за десетки повече, всеки по -бляскав от последния, сътвори мистичност към щемпел, който го накара да бъде първият считан за правоприемник на Шон Конъри като Джеймс Бонд. Една единична среща с продуценти обаче, в която Печат разказва нетрадиционните места, които би желал да направи изобразяването на суперписа на Иън Флеминг, застрахован няма да има втора среща. 

Това е, което Печат беше като художник. Той в никакъв случай не е поел по безвредния метод, добре утъпканият метод. Първият му филм е като титулярен моряк на Херман Мелвил в акомодацията на Питър Устинов от (1962). В него той е елементарният, добре харесван търговски моряк, наборен през 1797 година, с цел да служи на HMS Avenger под жестоката пета на садистичния занаятчия на класа (Робърт Райън). Засилено обвиняване за лицемерията на военното право и война - доста тънко сателит на пътя на славата на Стенли Кубрик, както се случва - Печат всъщност Христос в притчата на Мелвил за пристрастеността, кулминационна точка в мъченичеството. Печатът е съвсем безусловно нажежаващ. Устинов го възпламенява, като че ли щемпел е осветлен извънредно от Halo. Той заобикаля невъзможното млад щемпел с разрушени ветерани като Мелвин Дъглас, Пол Роджърс, Райън, даже самият Устинов. Сред този цветен екипаж, всеки от които съставлява антикварна традиция (докато съставлява остаряло английско кино основаване, преминавайки в нова ера), Стамп приема аурата на безконечния си юноша и протест на героя си Дийн. Като Били Буд той е оптимизъм, понижен в ранна детска възраст. За различен артист това ще бъде неговото дефинитивно показване. За щемпел обаче той едвам се помни. Той завоюва щемпел първия си и единствено номинация за премия на Оскар, само че той незабавно търгува по лесния път към Superstardom в същата година на тестването (1962 г.) като класен палач, който тормози проблематичния преподавател. Три години по -късно той още веднъж взема непопулярно, неулемско решение, като взима ролята на новак умопобъркан Фреди в акомодацията на Джон Фоулс на Уилям Уайлер (1965 г.). Фреди всъщност е английски Норман Бейтс, който, а не таксидермията, се гордее с ентомологията като негово занимание и „ събира ” студентката по изкуство Миранда (Саманта Егар) с бутилка хлороформ и деликатно подготвен буркан с камбани в маза от отдалечената му селска къща. 

Вероятно десетилетие по-напред от времето си, колекционерът е шедьовър на придвижването „ Ядосани млади мъже “ на Мод: Портрет на богат чудноватост, който има вяра, че привързаностите на дамата се дължат на него и недоволстват от свят, който го вижда единствено в черно-белите, с които Уайлър филмира поредното от предишното на Фреди. Печат е повода, заради която колекционерът е преоценен и продължава да пораства в нашата оценка. Нашите чудовища през днешния ден са богати неуспехи, които носят хубави облекла и спортни скъпи прически. Фреди е техният образец.

Вижте също

В Memoriam Monica Vitti, загадъчна хубост и изящна икона на отчуждение

Аз също боготворя щемпел на шамарите в именития Джоузеф Лоуси (1966 г.). Той играе версия на Playboy на лоялния кокни от Кокни Стръник на Comney Book Willie Garvin и той го прави с цялостна липса на съзнание. Въведена във кино лентата, избелена русокоска и в дословните нокти на неопределен парамор, той по -късно, с цигара, увиснала от устните си, пилотира бликам към вулкан, до момента в който търгува с барб с шефа си, суперпираща невзискателност (Моника Вити). След като се приземи, двойката стопира за прекрасен сладолед и извършва музикален дует за техния флирт, който има съвършен смисъл в нелинейното, нулилно неразбираемо сглобяване на поп изображения и хрумвания, които съставляват това, което Лоуди, един от огромните образни стилисти на киното, счита се за най-хубавия и единствен метод да преведе комичната книга в носителя във кино лентата.

Първият филм, в който го видях, беше Супермен II на Ричард Донър, където той играеше военачалник Зод, лидер на трио на безпощадните криптони, оспорващи обета на Супермен (Кристофър Рийв) да защитят жителите на Земята. „ Коленете преди Zod! “ Стана фраза, която повтори на непознати на улицата, които смятаха, че са го познали, откакто филмът се трансформира в блокбастър-корекцията му на плачата на президента за „ о, боже “, когато Зод принуждава предаването му (той се намръщи и споделя „ Зод “), беше най-готиното нещо, което чух в седемгодишния си живот. Той сподели на интервюиращ, че е изработил представянето си, откакто мъж, на който липсва някакъв тип колорит или интроспекция. Както постоянно, Печат разбра задачата. Какви са фашистите в края на краищата, в сравнение с Clockwork Martinets, които липсват в една истинска мисъл или разпознаваема човешка страст?

; Той е комфортен със своята половост. Когато имате толкоз доста от това, за какво не бихте били? Нищо изплашен щемпел, с изключение на скуката. Когато Джордж Лукас го помоли да изиграе един от неговите злодеи на Дикенс, висшият канцлер Финис Валорум през 1999 г.) и председателстваше разпадащ се конгресен комитет, неговият индиферентност е осезателен. В изявление по това време, Stamp сподели:

„ Филмът беше малко разочароващ. Но тогава не е допустимо да почувствате съпричастност, когато гледате нещо направено цифрово: не отговаряте на човек. Не можете да поставите своя селс

Източник: nypost.com